Марина Ефремова. Анималистическая живопись и графика
Menu
Марина Ефремова. Анималистическая живопись и графика
Menu
Menu
Menu
Дорогие друзья! Приветствую вас в моей виртуальной галерее! Здесь вы можете познакомиться с моими работами — анималистическими картинами маслом и акрилом, а также анималистической графикой — рисунками пастелью, углем и др. Это портреты заинтересовавших и понравившихся мне собак, кошек, диких и домашних животных и птиц, а также жанровые и философские картины.
Все работы выполнены с натуры, графика, как правило, — это натурные этюды, которые я делаю и на природе, в местах естественного обитания моих героев, а также в многочисленных государственных и частных зоопарках и парках.
Разумеется, иногда на картине главные герои — звери или птицы, — могли быть зарисованы в одном месте, а задний план — пейзаж, — в другом, в соответствии с моим замыслом.
Надеюсь, что герои моих работ заинтересуют и вас, более того, вызовут желание больше узнать о них, их жизни, повадках, природе, в которой они обитают.
Обратите внимание: деление работ на сайте на живопись и графику производится по музейному принципу, а именно по способу хранения: то, что на бумаге — графика, на холсте и твёрдых поверхностях — живопись.
Новости
— С 9 июля по 19 августа 2024 г. в Москве, в Нотно-музыкальной библиотеке им. П. И. Юргенсона проходит коллективная художественная выставка «Ботаника». Она проводится Проектом «Искусство России» и Московским объединением художников Международного художественного фонда. Адрес: Николоямский переулок, 3А, к. 4, тел. для справок 8-985-761-7973
Парадные и психологические анималистические портреты кисти Марины Ефремовой, её философская и концептуальная анималистика, прекрасная цветная анималистическая графика с необычайно притягательным колоритом, стильная монохромная анималистическая графика с точным рисунком, и последний художественный проект «Двое в пути — Волк и Ворон», — всё, что делает эта интересная, самобытная, имеющая собственный уникальный стиль художница, сразу же привлекает внимание широкого круга зрителей.
Имея высшее биологическое образование, обладая большой информацией о мире живой природы, Марина Ефремова получила известность именно как художник-анималист, создавший коллекцию живописных и графических работ с изображением домашних и диких животных, отличающихся редкостной выразительностью и великолепным знанием натуры — героев своих картин и рисунков. В эту коллекцию входят и портреты животных, рассказывающие об индивидуальных особенностях конкретных персонажей, и жанровые работы, в том числе многофигурные, повествующие о каких-то событиях или эпизодах из жизни животных, и концептуальные произведения, поднимающие серьёзные вопросы, касающиеся и животных, и людей, и их взаимоотношений.
Психологизм и эмоциональность, отличающие картины и рисунки Марины Ефремовой, проявляются вне зависимости от того, что представляет собой данная работа — есть ли это многофигурная композиция или портрет, жанровая картина или иллюстрация, а также от того, в какой технике она выполнена — будь то многослойная живопись, алла прима, пастель, рисунок тушью, углем, карандашом.
Марина Ефремова родилась в 1961 году в Москве. В ее семье на протяжении прослеживаемого времени практически в каждом поколении были художники: двоюродный дедушка Иван Мазанько — он погиб в Великую Отечественную войну, дядя Олег Тумарев, закончивший Московский педагогический институт и впоследствии учившийся у Василия Ватагина, и др. Ее отец, хоть и не избравший для себя стезю художника — в советское время он был известным инженером-конструктором, — хорошо владел рисунком. Марину с детства учили рисовать, ее рисунки школьного периода участвовали в конкурсах и получали награды. С 13 лет Марина посещала КЮБЗ — кружок юных биологов зоопарка. Члены кружка вели дневники наблюдений за животными. Дневники Марины в большей степени содержали не записи, а рисунки животных. Руководитель КЮБЗа Евгений Васильевич Евстафьев (Силыч) утверждал, что Марина вероятнее всего проявит себя не как ученый, а как художник анималист. Однако Марина все же решила начать с естественнонаучного образования. Через несколько лет после окончания вуза, в 1990 г., Марина Ефремова стала одним из учредителей журнала для собаководов «Ника», была его художественным редактором и иллюстратором. В 1996 г. она стала одним из учредителей и художественным редактором журнала «Новый Вернисаж», посвященного изобразительным и декоративно-прикладным искусствам, а в 2000 г. — художественным редактором и иллюстратором Интернет-газеты «Новый Вернисаж», пишущей о новостях искусства, культуры. Рисунки Марины Ефремовой публиковали многие периодические издания: журналы «Лица», «Ять», «Новый Вернисаж», «Между кошкой и собакой», газеты «Комсомольская правда», «Экономика и жизнь», «Библиотечная столица», «Танцевальный Клондайк», журнал «Кот и Пес» и газета «Кот и Пес», и др. В 2004 году она проиллюстрировала книгу, которую написала известная писательница Ольга Арнольд, — «Животные, которые нас лечат», — выпущенную московским издательством «Аквариум», а в 2005 г. вышла из печати проиллюстрированная ею книга своих собственных стихов «Что счастье? Звук струны…».
С 1996 года Марина Ефремова занимается станковой живописью. Ее картины — портреты людей, жанровые сцены, аллегорические картины, портреты домашних и диких животных, — выставлялись на многих выставках, от камерного Музея классического и современного искусства «Бурганов-центр» до Центрального Дома художника на Крымском валу. Всего с 1996 г. Марина принимала участие примерно в 40 коллективных выставках, в том числе в Московском международном художественном Салоне ЦДХ, в Московском Доме художника на Кузнецком мосту, в павильоне «Культура» Всероссийского Выставочного Центра, Культурно-выставочном центре «Сокольники», «Гостином дворе» на Ильинке, других известных выставочных залах. Персональные выставки проходили в Московском фонде культуры, Музее классического и современного искусства «Бурганов-центр», художественных галереях «С.АРТ» и «Вэй Арт», Центральном Доме архитектора, Московском гольф-клубе, Щелковском историко-краеведческом музее. С 2000 г. Марина Ефремова — член Международного художественного фонда. В 2017 году на юбилейной выставке, посвященной 25-летию Международного художественного фонда, работа «Русская пегая гончая Маруська.» (2014. Холст, масло. 70х60) была отмечена золотой медалью в номинации «Анималистика».
Основные выставки
Выставка «Москва и столицы мира» проекта Искусство России и Московского объединения художников Международного художественного фонда. Москва, Нотно-музыкальная библиотека им. П.И. Юргенсона, 19 августа — 20 сентября 2024 г.
Выставка «Ботаника» проекта Искусство России. Москва, Нотно-музыкальная библиотека им. П.И. Юргенсона, 9 июля — 19 августа 2024 г.
Выставка-форум «Уникальная Россия». Москва, Гостиный двор, 2-12 мая 2024 г.
Выставка «Мир прекрасен». Москва, галерея Альперт, 11-24 декабря 2023 г.
Выставка «Ноябрьские встречи». Москва, галерея Альперт, 1-13 ноября 2022 г.
Пилотный показ проекта «Природа и охота». Москва, ЦДХ, 13-25 декабря 2016 г.;
Рождественская выставка «Животные вокруг нас». Москва, ЦДХ, 11-27 декабря 2015 г.;
Московский международный художественный салон «ЦДХ-2015. Люди и Мир» — Москва, 6-15 марта 2015 г.;
Московский международный художественный салон «ЦДХ-2014. Связь времён» — Москва, 28 февраля-9 марта 2014 г.;
Участие в проекте Международной конфедерации союзов художников «Над нами небо на всех одно…» («Автопортреты») — Москва, Центральный Дом художника, 11-20 марта 2011 г.;
Персональная выставка — Музей Классического и современного искусства «Бурганов-центр», 1999 г.;
Выставка «Женщина на пороге XXI века» — павильон «Культура» ВВЦ, 1998 г.;
Персональная выставка — Московский фонд культуры, 1998 г.
Основные публикации
Это — наиболее важные и интересные публикации печатных и интернет-СМИ; новые материалы, а также публикации прошлых лет будут оцифровываться по мере возможности.
Анима-театр Марины Ефремовой — Лев Фёдорович Дьяконицын, художник, искусствовед, историк искусства, член Правления Московского союза художников (МСХ): «… Творчество Марины Ефремовой — одна из тех немногих удач в нашем искусстве, которая заставляет вспомнить Ватагина и других известных мастеров, посвятивших себя анималистике. При этом оно продолжает и развивает гуманистическую линию русской анималистики — у художника как у человека XXI века своё отношение к этой теме. Если её предшественники в большей степени фиксировали внешний облик животного, то искусство Марины Ефремовой — это психологизированный мир живых существ». — Читать полностью
Зверь, остановленный на бегу, или живописная сюита, воспевшая животный мир… — Елена Юрьевна Садыкова, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ФГБНИУ «Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия им. Д. С. Лихачёва» (Институт Наследия Министерства культуры РФ): «… Секрет успеха живописи Марины Ефремовой прост, но неповторим. Трудолюбие, авторская методика, живые наблюдения в её работах сочетаются с искренностью и жизнелюбием, восхищением красотой вселенной и едва уловимой нотой подспудно звенящей грусти. Творческий диапазон мастера гораздо шире, чем анималистический жанр. С удовольствием Ефремова обращается к портрету и натюрморту, создает картины со сложной композицией. Вне зависимости от жанра, в котором работает художник, её работы выражают философию добра и любви к окружающему миру. Поэтому они обладают не только художественной и коллекционной ценностью, но и целительным свойством. Картинам Ефремовой дано пробуждать прекрасное в человеческой душе». — Читать полностью
«Реабилитация анималистики. Марина Ефремова в Дрезденской галерее» — Лев Фёдорович Дьяконицын, Академик Французской интернациональной Академии наук и искусств Парижа, член Правления Московского союза художников (МСХ): «… На выставке Ефремовой мы видим не просто изображения животных, а их очеловеченные портреты, их повадки, их обычаи и характеры. Это выписано настолько реально, что изумляет зрителя. Живые глаза персонажей мерцают светом… Думается, что эта живая анималистическая выставка пробудит новый интерес к экологии живой природы и осмыслению новой спасительной роли человека. К сожалению, таких актов признания первенства природы в нашем искусстве немного. … Убедительному впечатлению реальности способствует прекрасная самостоятельная академическая подготовка и практика художника, умение уверенно работать в разных техниках и жанрах анималистики. Обладание классическим мастерством позволяет Марине Ефремовой свободно выразить судьбу и жизнь животных. Она прекрасно рисует, точно передает характеры. Марина словно владеет языком своих героев. Может быть, наиболее непосредственными среди представленных на выставке работ являются быстрые рисунки животных и птиц…» — Читать полностью
Искусство: бизнес или судьба? — Ольга Волкова, журналист, арт-критик: «В творчестве Марины Ефремовой вот уже много лет большой, а то и больший интерес зрителей вызывают именно те картины и рисунки, на которых изображены животные или люди с животными. И это не случайно: для жителей городов, устающих от «каменных джунглей», дикие и домашние животные являются не просто экзотикой, а своего рода «спасательным кругом», позволяющим душе отдохнуть от урбанизированного мира и от большого количества людей вокруг. Но, даже работая над чисто «животными» художественными проектами, например, «Московский зоопарк», или «Чемпионы России», в рамках которого были написаны портреты собак — чемпионов породы, художница никогда не позиционировала себя как «собачий портретист» или «кошачий портретист», а свое творчество — как выгодный и доходный бизнес. Анималистическая живопись Марины Ефремовой — это способ рассказать зрителям о тех живых существах, которые ее как художника заинтересовали, и которые, по ее мнению, достойны быть запечатленными на холсте, на бумаге, чтобы их могли увидеть и современники, и потомки…» — Читать полностью
«Выставка анималистики как художественно-просветительская акция» — Николай Ефремов, журналист, арт-критик. Доклад на научно-практической конференции, приуроченной к 125-летнему юбилею выдающегося российского, советского анималиста академика Василия Алексеевича Ватагина (5 февраля 2009 г. — Государственная Третьяковская галерея; 6 февраля 2009 г. — Государственный Дарвиновский музей): «…Для большинства людей звери, даже домашние, — все на «одну морду», тем более, если они принадлежат к одной породе. Все овчарки похожи друг на друга, все пудели похожи друг на друга, и так далее. Это напоминает эпизод в фильме «Мимино», когда японцы в лифте смотрят на армянина Мкртчяна и грузина Кикабидзе, и рассуждают: мол, как же эти русские все похожи друг на друга! В этой связи интересен проект «Йорки», в рамках которого было сделано несколько картин и рисунков с собаками породы йоркширский терьер. Эти работы позволяют понять, что животные, как и люди, обладают индивидуальностью. Проект «Йорки» демонстрировался на Московском международном художественном салоне «ЦДХ-2006» и был очень тепло встречен зрителями. Многие говорили, что они впервые обратили внимание на эту породу. Раньше они считали йорков, так сказать, «салонными игрушками», а теперь поняли, что это тоже — собака, интересная, со своими как породными, так и личностными особенностями, и во внешности, и в характере Таких примеров можно было бы привести еще немало. Но, думаю, основная мысль понятна: выставка анималистики может стать не только художественной акцией, но и художественно-просветительской. Просвещение методом художественной выразительности, за счет обращения не только к разуму, но и к чувствам зрителя. Такое тоже возможно, если поставить перед собой соответствующую задачу…» — Читать полностью