Здравствуйте, уважаемые читатели!
     Среди всех жанров живописи во все времена наибольший интерес вызывал портрет - людям всегда интересно посмотреть на других людей. Причем не только на именитых, но и на тех, кто в свое время был известен лишь небольшому кругу родственников и друзей - как, например, Джоконда. Поэтому выставка, открывшаяся в Омске, безусловно, будет интересна всем, кто сможет ее посмотреть.

     С 22 июля до конца августа в Омском областном музее изобразительных искусств - ул. Ленина, д. 23, - проходит выставка работ из собрания "РОСИЗО". В экспозиции представлены произведения 49 известных российских мастеров - живописные полотна, скульптуры и изделия декоративно-прикладного искусства (шкатулки, панно, пластины). Выставка дает возможность проследить как общее стилистическое развитие жанра во второй половине ХХ века, так и разнообразие подходов к задачам современного портрета.
     Основным смыслом понятия портрета как жанра является способ раскрытия сущности личности как художника, так и портретируемого. Следует отметить важный момент в традиции советского портрета середины ХХ века - философское истолкование личности с позиции так называемого социалистического гуманизма. Это определяло основное содержание работ живописцев (В. Ефанов, "И. В. Сталин и В. М. Молотов"; М. Манизер, "Посмертная маска И. Сталина"; В. Мариупольский, "Вожатая").
     В 50-е годы в содержании портретного жанра наметились тенденции к измельчанию, в работах проявлялось поверхностное, внешнее отношение к характеристике портретируемого человека, выработалась некоторая шаблонность в формальных средствах выражения этой характеристики (И. Витман, "Сельские ребятишки"; И. Пензов, "Л. И. Брежнев в беседе"; Н. Томский, "Портрет литейщика").
     В последующие десятилетия появился интерес к индивидуальности человека, утверждению ценности психологического портрета, и стремление к монументализации портретного жанра. Это было связано со стремлением утвердить социальную ценность личности в ее публицистическом выражении (Н. Андронов, "Автопортрет в мастерской"; В. Иванов, "Малахова с ребенком").
     80-е годы, особенно их вторая половина, вызвали интерес к личной жизни человека и одновременно - склонность к декоративным поискам в области портрета, что вело и к выявлению эмоционального начала, и в область формальных приемов (А. Ситников, "Золотой век"; А. Тер-Оганьян, "Картины для музея"; Э. Неизвестный, "Портрет Бибары"; М. Ромадин, "Мона Лиза"). Все эти черты портретного жанра заслуживают внимания, так как получили свое дальнейшее развитие в последнем десятилетии ХХ века.
     Выставка в Омске продлится до конца августа - но, возможно, ее устроители найдут возможность показать эту экспозицию и в Москве, других городах?

     30 июля в Новосибирской картинной галерее - Красный проспект, д. 5 - открылась выставка из фондов Государственного Русского музея. В экспозиции - произведения известных мастеров гравюры и литографии XVIII - начала ХХ веков.
     Один из красивейших городов мира, Петербург имеет обширную иконографию. Создание и распространение петербургских видов в отдельные периоды становилось делом почти государственной важности. Примечательно, что наиболее запоминающиеся образы принадлежат именно мастерам печатной графики. Одновременно со строительством города создавался его портрет; гравюра давала большие возможности для распространения изображений новой столицы и прославления ее могущества.
     Восторженное восприятие Петербурга большинством художников не исключало документально точной фиксации его архитектурного облика, поэтому гравюры и литографии являются важными документами, сохранившими облик исчезнувших зданий, таких, например, как построенный Ф. Б. Растрелли Летний Дворец императрицы Елизаветы Петровны, на месте которого сейчас находится Михайловский замок.

     С 5 по 28 августа в Москве, в Центральном Доме художника на Крымском валу, зале N14 проходит выставка работ известного туркменского живописца Владимира Павлоцкого и его дочери Инги Павлоцкой. Картины В. Павлоцкого, Почетного Консула Польши в Туркменистане, Заслуженного деятеля искусств Туркменистана, Заслуженного деятеля культуры Польши, удостоенного различных наград и премий, знакомы зрителям многих стран по групповым и персональным выставкам. Обладая редким даром колориста, мастер тонко чувствует и передает цветовую и пластическую сущность вещей. Так рождаются лирические пейзажи, изысканные натюрморты, музыкальные абстракции.
     Инга Павлоцкая обучалась живописи в мастерской отца, продолжая его дело. С 1996 года она постоянно участвует на выставках в Туркменистане и за рубежом, неоднократно принимала участие в работе Московского международного художественного салона в ЦДХ. Она не подражает отцу, а стремится найти в искусстве свои темы, свой язык. Создаваемые ею произведения наполнены мягкой лиричностью, романтизмом, чувством такта и колорита.

     С 12 по 24 августа в Москве, в Центральном Доме художника на Крымском валу, зале N 12 проходит выставка работ азербайджанского художника Исмаила Мамедова "Мои цветные сны" (живопись, графика, сценография). Она проводится при участии Международной конфедерации союзов художников, Министерства культуры Азербайджанской Республики, Союза художников Азербайджана, Представительства Росзарубежцентра в Азербайджане.
     Исмаил Мамедов ярко проявил себя во стольких областях, что, кажется, одной человеческой жизни просто может не хватить, чтобы придумать и создать все это великолепное многообразие. Редкий художник в наше время может похвастаться подобной творческой плодовитостью. В экспозиции выставки - композиции, пейзажи, натюрморты, монотипии, марки, полиграфические проекты, эскизы декораций и костюмов к театральным постановкам и даже созданный его трудами… документальный фильм о столь дорогой сердцу автора столице "Страны огней и ветров" - Баку.

     С 1 августа по 15 сентября в Санкт-Петербурге, в Музее Набокова открыта выставка петербургского фотохудожника Людмилы Таболиной "Россия Набокова". На представленных фотографиях - набоковские места Петербурга, Рождествена и Выры, а также Крыма, где семья Набоковых жила с 1917 по 1919 год. По мнению специалистов, художественный метод Л. Таболиной, ее умение передать течение времени на застывшем изображении удивительно созвучно эстетике Владимира Набокова.

     Опытный дизайнер (офис в центре Москвы) разработает для вас буклет, каталог, плакат, визитную карточку, пригласительный билет, открытку и др. Набор, верстка, сканирование иллюстраций, подготовка оригинал-макета. При необходимости - редактирование, корректура, фотосъемка. Возможно размещение заказа в типографии - имеются контакты с лучшими полиграфическими предприятиями Москвы (цифровая печать - от 1 экземпляра, офсетная - от 250 экземпляров). E-mail - 2003_designer@mail.ru .

     Опытный эксперт Компании "МИЭЛЬ-НЕДВИЖИМОСТЬ" поможет в решении жилищных вопросов любой сложности. Проводятся бесплатные консультации по вопросам покупки и продажи, обмена, расселения, наследования и др. Тел. (095) 777-33-01, Наталья Грешнова. Моб. 8-903-768-79-88.

     С 18 по 24 августа в Санкт-Петербурге в четвертый раз пройдет фестиваль хорового пения "Барбершоп Гармония", организованный по инициативе энтузиастов стиля "барбершоп" из США и России.
     Выражение "музыка барбершоп" означает - "музыка цирюлен". Этот стиль был весьма популярен в Англии с XVI по XVIII век. Известный английский поэт Мильтон писал, что на стенах цирюлен непременно висела лютня или кифара в ожидании очередного посетителя. Да и сами брадобреи имели репутацию прекрасных исполнителей. Стиль "барбершоп", возродившийся в начале ХХ века в Америке, сейчас переживает бурный расцвет во всем мире. Это квартетное или хоровое пение а cappella, сопровождаемое танцевальными движениями и драматическим действием. Певцы "барбершоп" превращают каждую песню в маленький спектакль, стремясь подарить людям радость от общения с искусством.
     Торжественное открытие фестиваля, в котором примут участие все приехавшие хоровые коллективы и ансамбли из России и США, состоится 19 августа в 19 часов в Зале имени А. К. Глазунова Санкт-Петербургской консерватории. А прощальный Гала-концерт пройдет 24 августа в Павловске, в Павильоне роз.